Song Of Wood è nata a Montreal, Richard "Reed" Parry se ne stava sotto il  porticato di casa sua, mentre pioveva e armeggiava con un piccolo loop di sintetizzatore di un'app per iPhone 4, che sembra non esiste più.
Richard "Reed" Parry conosciuto come il  versatile polistrumentista della rock band Arcade Fire, pubblicherà il suo prossimo album da solista, Quiet River of Dust, vol. 1 quest’autunno su etichetta ANTI- Records, il 21 settembre 2018. Mentre il Vol. 2 è previsto per la primavera 2019.
«Ho iniziato a scrivere il testo – dice Richard "Reed" Parry - pensando che sarebbe stata una canzone "indovinello" folk-style: "Ho dato al mio amore una ciliegia che non aveva pietre / Ho dato al mio amore un pollo senza ossa" ma si è trasformata in qualcos'altro. L'ho finita nella parte settentrionale dello stato di New York, quando la mia amica Caroline Shaw ha cantato diversi strati di voce veramente magici. C'è un momento calmo che mi piace davvero, quando riesci a sentire un sacco di cose che ho registrato in una foresta a Kyoto, in Giappone, con Andrew Barr, suonando pezzi di legni.»
In questi giorni il brano, Song of Wood, è stato condiviso da Parry sui Social, una composizione rigogliosa e verdeggiante piena di cicale ronzanti, chitarre coraggiose e la sua voce ariosa che scorre come una brezza tra le cime degli alberi. Musica tradizionale e viva, il singolo si adatta perfettamente all’ispirazione del Vol.1: le foreste in Giappone. 

Un uomo che viaggia in una terra straniera vaga attraverso una foresta di fantasmi, che gli canta il suo passato. Un temporale che inizia e non finisce mai. Un ragazzo si dissolve in un corpo d'acqua. Queste immagini ispirano la musica che racconta la storia di due sfere: in una, un'esperienza incarnata del mondo fisico; nell'altra, qualcosa d’incorporeo, dissolto e oceanico. I miti popolari giapponesi, poesie di morte e la musica folk britannica sono affluenti che scorrono in un fiume del tardo 20° secolo d'avanguardia in una canzone tradizionale con una composizione artigianale, scritta e interpretata da un membro di un gruppo rock vincitore di un Grammy. Questa è un'esperienza musicale meditativa a tutto schermo con armonie alla Beach Boy e un impulso ipnotico. Canzoni a strati che si muovono in modo lineare, seguendo una composizione corrente anziché circolare. 
La genesi di questa canzone è arrivata dopo il primo tour in Giappone degli Arcade Fire nel febbraio 2008. Reed rimase per settimane dopo l'ultimo spettacolo, dirigendosi verso un monastero per un po’ di conforto nel "più grande silenzio che tu abbia mai sentito".
Un giorno camminava da solo in una massiccia, innevata foresta di cedri quando sente delle voci lontane, suoni che ricordavano il gruppo folk di suo padre quando stava a Toronto, Friends of Fiddlers Green, Parry aveva 18 anni quando suo padre morì nel 1995.

"Non c'era alcun motivo per cui si potesse suonare qualcosa… gente britannica che canta lì", ricorda.  “Ho camminato e camminato, ma non sono mai riuscito ad avvicinarmi a dove proveniva la musica.” "L'esperienza spettrale ha ispirato la canzone "On the Ground", che a sua volta è ispirata al resto del ciclo delle canzoni." Quando è arrivato il momento di registrare "On the Ground", ha ingaggiato i colleghi del gruppo folk del padre, fisarmonica, tubi e tamburi della Northumbria.
Così molto materiale ha iniziato a fluire, inclusa una canzone su Vol. 1 chiamata "River of Death" su un ragazzino che scompare nell'oceano mentre i suoi genitori dormono sulla spiaggia. Durante un viaggio di ritorno in Giappone, anni dopo, Parry stava facendo un'escursione in un fiume d’acqua calda quando vide un cartello che indirizzava i viaggiatori verso il "Fiume della Morte" (“Sai No Kawara”). Reed ha imparato che era un concetto mitologico pre-buddista di un luogo dove i genitori vanno a piangere i figli morti, un bacino d'acqua inteso come uno spazio liminale tra la vita e l'aldilà.